Plaidoyer
Archives des voix africaines
Mkidjo Baiba Dhidha Mjidho
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Mkidjo Baiba Dhidha Mjidho est le frère aîné de Haye Dr. Makorani-a-Mungase VII, roi de la nation royale des communautés Pokomo, qui réside à Liverpool, au Royaume-Uni. En 2013, il fut le premier membre de la communauté Pokomo à voir Ngadji, le tambour sacré de leur peuple, après plus d'un siècle d'exposition au British Museum. Il a ensuite cofondé avec son frère l'Initiative pour le retour de Ngadji, une ONG qui milite pour la restitution du tambour sacré à la communauté Pokomo. Cette initiative collabore avec la Black Initiative Alliance au Royaume-Uni afin d'exiger le retour de Ngadji du British Museum.
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Victoria Phiri Chitungu est directrice du Musée national Livingstone en Zambie et historienne de la culture. Forte de plus de vingt ans d'expérience au sein du Conseil des musées nationaux de Zambie, elle s'est spécialisée dans la documentation et l'étude du patrimoine culturel et culturel diversifié de la Zambie. Elle a mené de vastes travaux de terrain à travers le pays, contribué à des expositions permanentes et à des publications, et œuvré au rapprochement entre les musées et les communautés par le biais du développement de musées communautaires en Zambie rurale. Elle est également consultante culturelle pour le Musée d'histoire des femmes de Zambie, membre du conseil d'administration du Centre d'art contemporain de Lusaka (LuCAC) et de l'African Museums and Heritage Restitution (AFRIMUHERE), membre du Conseil international des musées (ICOM) et ancienne représentante régionale pour l'Afrique du Comité international pour l'éducation et l'action culturelle (CECA).
Affiliation(s): Livingstone Museum Choma Museum and Crafts Centre
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Œuvres publiées : Partage du patrimoine numérique : le cas d'une restitution numérique dans la vallée de Gwembe en Zambie
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Dr. Martin Donlefack is a historian of civilisations and religions. He has been deeply involved in his community’s efforts to restitute their Tukah Mask over the last 7 years, as Chairman of the Technical Organising Committee for the ngim nu cultural festival, author of the “La sculpture africaine du visible à l’invisible : les enseignements du tukah des Bamendou au Cameroun”, and representative of the Bamendou community at the Cameroon Cultural Season in 2022.
Affiliation(s): University of Yaoundé I (Université de Yaoundé I)
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Œuvres publiées : La sculpture africaine du visible à l'invisible: Les enseignements du tukah des Bamendou au Cameroun
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Zoë Chinonso Ene est designer, chercheuse en design et rêveuse invétérée. Formée en design industriel, elle travaille comme conceptrice UX senior chez Microsoft. Doctorante à l'École de design du Royal College of Art, elle étudie les méthodes d'intégration du patrimoine dans les processus de conception et de fabrication au Nigéria, en prenant pour point de départ le patrimoine matériel et la culture créative Igbo. À travers son studio de design et collectif de recherche primé, Homenkà, elle explore une approche de création et de co-création d'objets et d'expériences inédits qui rendent hommage au passé en le synthétisant avec le présent, perpétuant ainsi la culture nigériane. Son projet de recherche en cours, The Replica Project (TRP), mêle photogrammétrie, réplication et processus de conception pour explorer notre rapport au patrimoine, notamment la question suivante : comment les objets rapatriés ou exposés dans les archives des musées africains peuvent-ils connaître une nouvelle vie ? En explorant la réplique exacte d'un objet historique imprégné d'un riche contexte culturel auquel les créateurs ont un accès direct, Zoë prévoit d'observer et de documenter les méthodes et les idées générées par cette interaction directe. Elle souhaite également engager un dialogue avec la communauté créative et le public afin de dépasser les limites de la conservation muséale et d'appréhender l'histoire matérielle de manière tangible, ludique et plus active. Le projet TRP explore la valeur inexploitée du patrimoine culturel matériel historique conservé dans les archives et, par le biais de la réplique, encourage une interaction directe entre les designers et les créateurs qui conçoivent les objets avec lesquels nous interagissons au quotidien.
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Œuvres publiées : Le projet de réplique
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Molemo Moiloa est directrice générale d'Andani Africa et cofondatrice d'Open Restitution Africa. Elle enseigne également à l'Université du Witwatersrand, où elle a obtenu sa maîtrise en anthropologie sociale avec mention. En 2021, elle a été boursière du programme Africa No Filter (ANF). Ses recherches portaient sur la manière dont la restitution des œuvres d'art et des artefacts est abordée sur le continent africain. Chez Andani Africa, elle participe à divers projets liés aux pratiques muséales. À Open Restitution Africa, elle est responsable de la recherche. Elle codirige également The Ungovernable, une expérience sur les pratiques communautaires et l'ingouvernabilité. Molemo a reçu la bourse Soros Arts 2023/24, la bourse Chevening Clore 2016/17 et le prix Vita Basadi en 2017.
Affiliation(s): Andani Africa, Open Restitution Africa, MADEYOULOOK
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Œuvres publiées : Réaffirmer la restitution : centrer et contextualiser le récit africain
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Ngaire Blankenberg, fondatrice de l'Institute for Creative Repair, est une figure visionnaire du monde des arts, de la culture et du patrimoine. Ancienne directrice du Musée national d'art africain du Smithsonian, elle a défendu la vision d'un musée d'art africain mondial pour le XXIe siècle, mettant l'accent sur les philosophies africaines et les enjeux de la restitution. Forte de plus de 20 ans d'expertise, elle a conseillé plus de 55 projets culturels dans 35 villes à travers le monde, touchant aux musées, au développement urbain, aux archives, à l'engagement communautaire et à la décolonisation. Son travail favorise la transformation et contribue à des écosystèmes artistiques plus régénérateurs. Elle est co-éditrice de publications influentes qui encouragent les musées à jouer un rôle plus essentiel dans la construction de villes équitables et inclusives, et qui offrent des conseils aux institutions culturelles pour appréhender l'ère numérique.
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Nana Oforiatta Ayim est écrivaine, réalisatrice et historienne de l'art. Elle joue un rôle déterminant au sein du Comité présidentiel pour les musées et le patrimoine culturel du Ghana. Son travail vise à comprendre les diverses relativités des contextes culturels et à exprimer cette compréhension d'une manière qui parle aussi bien aux acteurs et aux communautés concernées qu'au monde entier. Elle dirige l'Institut ANO des arts et du savoir, où elle a lancé une encyclopédie culturelle panafricaine, réinventant les récits du continent. Elle est également à l'origine du projet de musées mobiles qui se déplacent dans les communautés pour collecter et exposer le patrimoine matériel, suscitant ainsi un dialogue autour des récits, de la mémoire et des valeurs. Le Ghana a annoncé la création du Comité présidentiel pour les musées et le patrimoine culturel du Ghana, chargé de proposer de nouvelles politiques visant à explorer des modes de présentation des récits novateurs et à impliquer les communautés de tous les milieux sociaux, afin qu'elles se sentent correctement représentées dans leurs musées. Son rapport est accessible au public depuis 2021.
Affiliation(s): ANO Institute of Arts & Knowledge, Presidential Committee on Ghana's Museums and Cultural Heritage
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Œuvres publiées : Le Musée ' Universel ' (Dans un nouveau chapitre : Musées et patrimoine culturel du Ghana)
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Jim Chuchu est un artiste interdisciplinaire dont le travail englobe la musique, le cinéma, la photographie et les arts visuels. Son parcours artistique est marqué par l'exploration de l'identité, de la culture et des complexités de l'expérience africaine. En 2012, il a cofondé The Nest Collective, dont il a été codirecteur jusqu'en 2021. Parallèlement, en 2015, il a cofondé HEVA, un fonds d'investissement dans l'économie créative d'Afrique de l'Est, qui a depuis investi plus de 14 000 millions de yuans dans des entreprises créatives. Sa participation au Programme des inventaires internationaux (2018-2021) a constitué une autre étape déterminante dans sa carrière. Ce projet, qui explorait la présence d'objets culturels kenyans dans les institutions internationales, lui a permis d'approfondir sa compréhension des injustices historiques liées à l'histoire coloniale du Kenya et des défis systémiques persistants auxquels sont confrontées les personnes noires à travers le monde. Le projet a permis de recenser plus de 32 000 objets et a suscité des débats publics essentiels sur la circulation des objets et l'histoire coloniale. Son travail sur ce projet a abouti à sa sélection comme boursier TED en 2021, où il a présenté une conférence intitulée : « Pourquoi des artefacts africains volés se trouvent-ils encore dans des musées occidentaux ? » Les projets actuels de Chuchu témoignent de son exploration continue de divers médiums et thèmes. Il est actuellement directeur artistique d’« African in the Anthropocene », un projet multimédia qui examine comment les communautés africaines vivent et réagissent au changement climatique. Il coproduit également « Fight for Food », un documentaire explorant la production alimentaire au Kenya, tout en développant de nouvelles créations de design expérimental et son deuxième long métrage.
Affiliation(s): The Nest Collective, HEVA, Invisible Inventories Programme
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Œuvres publiées : Quand l'Empire se lasse, les objets peuvent revenir.
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La professeure Rudo Sithole est une muséologue et directrice de musée chevronnée, passionnée par le patrimoine africain et sa restitution. Elle a fondé AFRIMUHERE, une association de musées africains dédiée à la restitution du patrimoine. Membre clé du groupe de travail d'experts de l'Union africaine sur la restitution, elle a joué un rôle déterminant dans l'élaboration de la Position commune africaine sur la restitution. Elle a récemment dirigé une étude de référence exhaustive sur la restitution dans 16 pays africains pour le compte des Open Society Foundations. Conférencière et militante de renommée internationale sur la restitution en Afrique, la professeure Sithole possède une vaste expérience de la direction de musées et de la gestion d'associations muséales continentales. Elle est titulaire d'un doctorat, d'une maîtrise et d'une licence en sciences naturelles.
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Zoë Chinonso Ene est designer, chercheuse en design et rêveuse invétérée. Formée en design industriel, elle travaille comme conceptrice UX senior chez Microsoft. Doctorante à l'École de design du Royal College of Art, elle étudie les méthodes d'intégration du patrimoine dans les processus de conception et de fabrication au Nigéria, en prenant pour point de départ le patrimoine matériel et la culture créative Igbo. À travers son studio de design et collectif de recherche primé, Homenkà, elle explore une approche de création et de co-création d'objets et d'expériences inédits qui rendent hommage au passé en le synthétisant avec le présent, perpétuant ainsi la culture nigériane. Son projet de recherche en cours, The Replica Project (TRP), mêle photogrammétrie, réplication et processus de conception pour explorer notre rapport au patrimoine, notamment la question suivante : comment les objets rapatriés ou exposés dans les archives des musées africains peuvent-ils connaître une nouvelle vie ? En explorant la réplique exacte d'un objet historique imprégné d'un riche contexte culturel auquel les créateurs ont un accès direct, Zoë prévoit d'observer et de documenter les méthodes et les idées générées par cette interaction directe. Elle souhaite également engager un dialogue avec la communauté créative et le public afin de dépasser les limites de la conservation muséale et d'appréhender l'histoire matérielle de manière tangible, ludique et plus active. Le projet TRP explore la valeur inexploitée du patrimoine culturel matériel historique conservé dans les archives et, par le biais de la réplique, encourage une interaction directe entre les designers et les créateurs qui conçoivent les objets avec lesquels nous interagissons au quotidien.
Le projet de réplique