Arts
Archives des voix africaines
Ahmed Abokor
Dr Taha Hussein
Temidayo Odutokun
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Alma Simba
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Ahmed Abokor est designer produit et consultant créatif. Il a consacré l'essentiel de sa carrière à la publicité numérique et au design expérientiel. Son approche de la communication visuelle est à la fois polyvalente et expressive, avec une spécialisation en identités visuelles et en design conceptuel. En 2021, Abokor a cofondé Looty avec Chidi Nwaubani, un projet de restitution virtuelle. Inspiré d'un chien offert à la reine Victoria en cadeau après avoir été ramené de Chine, le projet alimente les débats passionnés autour de la restitution avec humour et originalité. Looty crée des NFT (Total Free Transfer) d'objets pillés dans de grandes institutions et les vend, reversant 20 % des bénéfices à des bourses pour de jeunes artistes africains. Looty utilise un processus entièrement légal : des représentants se rendent dans les institutions pour numériser les artefacts pillés, les modéliser en 3D et créer des NFT à partir de ces modèles. La prochaine étape du projet consistera en la construction d'un musée virtuel dans le métavers pour abriter les artefacts récupérés, ainsi qu'en des extensions vers la réalité augmentée et des produits dérivés. L'objectif est d'étendre le projet à l'échelle mondiale, en créant une famille de pilleurs numériques à ajouter au musée virtuel.
Affiliation(s) : Looty AOK Londres
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Œuvres publiées : Piller l'histoire : comment ce projet numérique récupère des artefacts volés
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Farouk Hosni est un artiste égyptien. Il débute sa carrière comme directeur du Palais de la Culture El-Anfoushy, période durant laquelle il peint des paysages et des marines représentant Alexandrie. À la fin des années 1960, lors d'un voyage en France, il se tourne vers l'abstraction. De 1971 à 1978, il vit à Paris où il dirige le Centre culturel égyptien. En 1971, il reçoit le Prix national du Festival de Cagnes-sur-Mer. En 1979, après un court séjour au Caire, il s'installe à Rome comme directeur adjoint puis directeur de l'Académie égyptienne des beaux-arts. Il continue à peindre et ses œuvres sont remarquées par les villes italiennes, notamment lors d'expositions dans des espaces publics et privés. En 1987, il retourne au Caire après sa nomination au poste de ministre de la Culture. En tant que ministre de la Culture, il a modernisé l'infrastructure culturelle égyptienne en pilotant des projets majeurs tels que la construction et la restauration de la Bibliothèque d'Alexandrie, du Musée nubien et du Musée national d'Alexandrie, la rénovation des sites islamiques, coptes et antiques, l'expansion des centres d'art et des palais culturels, et l'initiative " Lire pour tous ". Durant son mandat, Hosny a annoncé la création du Grand Musée égyptien (GEM), une institution moderne et technologiquement avancée à Gizeh, destinée à abriter, conserver et exposer plus de 100 000 artefacts. Peu après, il a rebaptisé le Département des Antiquités en Conseil suprême des Antiquités (CSA), un organe de haut niveau chargé de gérer, réglementer et protéger directement toutes les fouilles archéologiques et les antiquités en Égypte. Dans les années 2000, le GEM et le CSA, sous la direction de Hosny et du Dr Zahi Hawass, sont devenus des acteurs clés de la campagne menée par l'État pour le retour des artefacts égyptiens dans le pays. Après un peu plus de vingt ans à la tête du ministère de la Culture, Farouk Hosny s'est retiré de la vie politique pour se consacrer pleinement à son rôle d'artiste et de mécène culturel de renommée internationale en Égypte. Il crée et expose ses œuvres, et a fondé la Fondation Farouk Hosny pour la Culture et les Arts afin de soutenir les jeunes créateurs. Il a également inauguré le Musée Farouk Hosny, un lieu de mémoire et de beauté qui vise à raviver le dialogue esthétique et à affirmer l'art comme une valeur humaine fondamentale et une source essentielle de conscience culturelle.
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Taha Hussein (15 novembre 1889 – 28 octobre 1973) était une figure intellectuelle, littéraire et réformatrice de l'éducation égyptienne majeure, surnommée le " doyen de la littérature arabe ". Devenu aveugle à l'âge de deux ans, il fut le premier docteur de l'Université du Caire, puis le premier recteur de l'Université d'Alexandrie. Figure de proue de la Nahda (Renaissance arabe), il défendit l'éducation moderne, la laïcité et la pensée critique, et fut un fervent partisan du nationalisme égyptien. Ministre de l'Éducation (1950-1952), il s'illustra notamment par son engagement en faveur d'une éducation gratuite et universelle. Dans les années 1920 et 1930, il collabora à Al-Ahram, où il dénonça l'exploitation et la déformation du patrimoine égyptien par les puissances coloniales et plaida pour la restitution des biens égyptiens, symboles de l'identité nationale.
Affiliation(s): Cairo University University of Alexandria
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Temidayo Odutokun is an art curator and African history enthusiast. She holds an undergraduate degree in Fine Arts (Painting) and a Master’s degree in Art History from the Ahmadu Bello University, Zaria. She worked as curator at the National Gallery of Art, Nigeria, for 12 years and has undertaken independent curation in Accra, Ghana and Addis Ababa, Ethiopia.
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Lineo Segoete is an artistic research practitioner and cultural worker. With her creative roots in storytelling across various forms, her work is grounded in critical literacies spanning history and arts education. Her practice revolves around decoloniality, social justice and reparative cultural collaboration between academics and artists. She has worked within the cultural sector as co-director and co-founder of Ba re e ne re Literary Arts and as a steering committee member for the Pan-African arts research collective Another Roadmap Africa Cluster (ARAC). She is Managing Director and Curator at the Livingstone Office for Contemporary Art (LoCA) and one half of the ART.1.ST (Art First) consultancy in Lesotho.
Affiliation(s): A.R.T.1.S.T
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Œuvres publiées : Khomo boela haeno u holile Restitution Pitso highlights
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Livingstone Muchefa est un expert en conservation et archivage, actuellement directeur des opérations et de l'administration à la Galerie nationale du Zimbabwe. Auparavant, de 2008 à 2020, il a travaillé aux Archives nationales du Zimbabwe, où il a terminé son mandat en tant qu'archiviste en chef. Il demeure très impliqué dans le réseau professionnel des archivistes au Zimbabwe et dans leurs efforts pour le rapatriement des collections d'archives émigrées du pays.
Affiliation(s) : Galerie nationale du Zimbabwe
Pays:
Œuvres publiées : Déclin économique du Zimbabwe, régimes d'accès aux archives, professionnalisme et leur impact sur les relations entre chercheurs et archivistes aux Archives nationales du Zimbabwe
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"Alma Simba est une historienne et créatrice sonore dont le travail explore le patrimoine ancestral à travers la recherche universitaire et des approches non académiques. Elle s'intéresse à la manière dont les Africains noirs autochtones appréhendent l'histoire par le biais des traditions orales, de la mémoire et de l'imagination, avec une attention particulière portée au patrimoine tanzanien et aux récits oraux marqués par la violence et le déracinement. Sa pratique artistique puise dans les textures de la vie urbaine – enregistrements sonores, conversations et lectures de ses propres écrits – mêlant recherche historique, création sonore expérimentale et écriture créative. Ancrée dans les perspectives noires, féministes et postcoloniales, son œuvre rend l'histoire accessible au-delà des cercles universitaires. Elle a obtenu sa maîtrise en histoire (spécialisation en ethnohistoire et collections muséales) à l'Université de Dar es Salaam et a été assistante d'enseignement au Département d'histoire, d'archéologie et d'études du patrimoine. En 2022, elle a été sélectionnée pour participer au programme de bourses de recherche " Sensitive Provenance " de l'Université de Göttingen, en Allemagne. Cette expérience lui a permis de travailler en étroite collaboration avec les membres de la communauté d'Isanzu, des conseillers clés et des acteurs concernés, afin de cartographier et de documenter le patrimoine. sur une approche communautaire de la restitution des ancêtres humains d'Isanzu. Elle poursuit actuellement un doctorat à l'Université Justus Liebig de Giessen et dirige le projet “ ”Niko njiani…Nimefika" – Transit/Arrivée : Femmes et être dans les espaces urbains " au Centre mondial des méthodes spatiales pour la durabilité urbaine (GCSMUS)."
Affiliation(s): University of Dar-es-Salaam
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Œuvres publiées : Sensibilisation communautaire et restitution des restes humains des ancêtres Isanzu, conservés dans les collections de l'Université de Göttingen, au district de Mkalama, en Tanzanie.
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Mwape J. Mumbi, is a curator, writer, filmmaker, arts critic and independent researcher, originally from Kabwe and resident in Lusaka, Zambia. As an active member of the artistic, cultural and heritage community in Zambia, Mumbi is tapped into the network of people in these fields, who are critically engaging with the matter of restitution. His personal investment in realising the holistic restitution of Kabwe Man’s skull is intertwined with his long standing commitment to contribute to the self-affirming cultural reconstruction and strategic self-sustaining economic resuscitation of Kabwe, and Zambia as a whole.
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"Sherry Davis est musicienne, réalisatrice et commissaire d'exposition, actuellement passionnée par l'histoire et la culture kényanes. Née à Londres d'une mère kényane et d'un père jamaïcain, elle a tourné à l'international comme chanteuse et compositrice avec certains des plus grands noms de la musique électronique. Aujourd'hui, elle travaille comme artiste et productrice indépendante dans les domaines de l'afro-soul et de l'afro-classique. Elle a composé la bande originale du court-métrage ‘ Remember Who You Are ’ du photographe Asiko, artiste pour Vogue, sélectionné aux festivals Film Africa et Out of Africa. Elle est la chef de projet et la commissaire d'exposition d'" Ode to the Ancestors », un projet mêlant musique, documentaire et exposition qui commémore la contribution kényane à l'archéologie africaine. Grâce au soutien financier du Arts Council England et du British Council, son travail de commissaire a réuni les Musées nationaux du Kenya, le British Institute in East Africa, l'UCL, le Horniman Museum et les Archives nationales du Royaume-Uni pour créer une exposition internationale d'images d'archives célébrant les pionniers de l'archéologie et de la conservation au Kenya. J'ai conçu une vitrine itinérante d'outils en pierre mésolithiques provenant de la collection archéologique kenyane du musée Horniman. Cette vitrine est actuellement présentée dans des institutions du sud-est de l'Angleterre."
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