Arts
Archives des voix africaines
Valérie Asiimwe Amani
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Rehema Chachage
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Fogha Mc Cornilius Refem
Michael Makembe
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Valerie Asiimwe Amani est une artiste et écrivaine tanzanienne dont la pratique explore les intersections entre le corps, le langage et le mythe. À travers la vidéo, le textile, la performance, l'installation et le texte, son travail aborde les questions d'appartenance, de mémoire et de notre place dans le monde. Amani, Rehema Chachage et le collectif allemand PARA ont participé au projet “ Reinventing Grassi ”, financé par la Fondation culturelle fédérale allemande. SKD. “ Moving Mountains ” évoque l'étrange histoire du vol de la « pierre du sommet » du Kilimandjaro.
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La pratique artistique de Rehema Chachage, axée sur la recherche et le processus, se caractérise par une grande diversité de médias et de méthodes. Enracinée dans le savoir générationnel, la mémoire et des méthodologies narratives alternatives, son travail intègre performance, photographie, vidéo, olfaction, voix, texte et installation pour créer des installations immersives et multisensorielles qui sollicitent la vue, le son et l'odorat. À travers des engagements collectifs et polyphoniques, Chachage cartographie les histoires, les espaces et les récits incarnés, offrant des méthodologies alternatives pour appréhender le passé et refuser son effacement. Chachage, Valerie Asiimwe Amani et le collectif allemand PARA ont participé au projet “ Reinventing Grassi ” (SKD.), financé par la Fondation culturelle fédérale allemande. “ Moving Mountains ” aborde l'étrange histoire du vol de la « pierre du sommet » du Kilimandjaro.
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Ndeenda Shivute-Nakapunda est une conservatrice et artiste namibienne de renom, actuellement conservatrice en chef de la Galerie nationale d'art de Namibie (NAGN). Son travail vise à rendre les collections muséales plus accessibles et représentatives des communautés qu'elles servent. Diplômée de l'Université du Cap, elle est titulaire d'une licence en beaux-arts (photographie) et d'une maîtrise en conservation. À la NAGN, elle dirige les activités de conservation, la collaboration avec les artistes et le développement des expositions. Elle s'investit activement dans la promotion de l'art namibien, notamment en animant des ateliers pour les artistes locaux et en obtenant des financements et des collaborations avec des institutions locales et internationales. En 2023, Shivute-Nakapunda a co-conçu le projet « Artistic Research Communal Knowledge » (ARCK) avec Golda !Ha-Eiros. Ce projet avait pour objectif de réintégrer 23 biens culturels rapatriés dans leurs sociétés d'origine grâce au projet « Confronting Colonial Pasts, Envisioning Creative Futures », par le biais de la recherche communautaire et des arts.
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Chansa Chishimba est un sculpteur, créateur textile et peintre zambien. Formé au Nkwame Nkrumah Teachers College de Kabwe, à l'Evelyn Hone College of Applied Arts and Commerce de Lusaka (Zambie) et à la Baltic School of Arts and Design de Sköne (Suède), il a d'abord travaillé sur papier, toile et jute, avant de se tourner vers la recherche sur différentes essences d'arbres et les techniques de transformation des tissus traditionnels zambiens en fibres d'écorce. En 2004, il a expérimenté pour la première fois la fibre d'écorce de papayer, un arbre commun en Zambie, et s'enorgueillit d'être le premier artiste plasticien zambien à peindre sur ce support. Son art met souvent en scène des symboles issus de la culture et des traditions zambiennes. En 2015, Chishimba était l'un des deux assistants conservateurs qui, aux côtés de Lawrence Yombwe (conservateur), ont organisé la première exposition de la nouvelle Galerie nationale d'art. Il a ensuite été commissaire d'une seconde exposition collective. Chishimba dirige actuellement la Livingstone Art Gallery, qui dépend du Conseil national des arts de Zambie.
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Lawrence Chikwa is a dynamic artist whose practice spans Zambia, the African continent, the United States, and Europe. He established Inter Art Studios in Lusaka in 2007, cultivating a professional discipline that attracts local and international collectors. He continues to work in his studio in Chongwe, Lusaka, collaborating with art galleries and cultural institutions. His work is celebrated for its ability to bridge local and global narratives, making him a significant voice in contemporary African art. His latest work touches on the topic of independence, on which he shares observations about national history and trajectory to the future.
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Fogha Mc Cornilius Refem (aka Wan wo Layir) is a self-prescribed severe drapetomania “patient”. He is an in[ter]discipline[ed]ary artist and an academic nomad with a background in sociology, international relations, and social work. He completed his Master's in social work at the Alice Salomon-Hochschule in Berlin with a focus on decolonizing social work practice and theory through what he called a ‘self-redemptive professional suicide’. He was a Humanity In Action Senior Fellow of the 2021 program and has participated in the untold stories project producing a short documentary about human zoos in Berlin. Refem has actively participated in the diasporic campaign to #BringBackNgonnso. He is currently studying towards his PhD at Universität Potsdam. He describes his dissertation project, titled ‘Ontologies In Conversation’: Restitution As A Cosmopolitan Practice' , as work that ""seeks to ‘pivot the center’ and theorize from multiple angles so as to make new approaches, themes, and questions visible in the current debate for the restitution of objects looted from Africa during colonization"".
Affiliation(s): Universität Potsdam Antikoloniale Visionen | Initiative Perspektivwechsel e.V. Humanity in Action
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Œuvres publiées : In Defence of Theft?: On the Theft and Restitution of Ngonnso’ and Punitive Exhibitions (In Fifteen Colonial Thefts: A Guide to Looted African Heritage in Museums); Embracing death so they may yet be space for life (In Atlas of Absence: Cameroon's Cultural Heritage in Germany) ; Human Zoos | Enforced Silences
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Michael Makembe is a Rwandan musician, multi-instrumentalist, producer, beat-maker, and sound archivist, who blends traditional Rwandan sounds with modern beats, preserving and innovating within Rwandan musical traditions. He produced the film ""Sounds of Rwanda"", using material that has been digital returned to Rwanda from the Royal Museum of Central Africa (AfricaMuseum) in Belgium. Through it, he explored the reappropriation of the sonic archives.
Affiliation(s) : Indépendant
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Owo Anietie est un artiste nigérian spécialisé dans l'afrofuturisme 3D. Sa carrière artistique a débuté en 2009 comme artiste traditionnel réalisant des portraits et des dessins sur commande. En 2012, il s'est tourné vers le motion design, l'animation et l'illustration numérique, animé par le désir de toucher un public plus large en tant qu'artiste africain. En 2021, il a créé AfroDroids by Owo, un projet NFT PFP de 12 000 $ qui dépeint la vie humaine à travers le regard des Africains. Chaque Afrodroid est une œuvre d'art dont la valeur augmente et qui recèle de nombreux avantages cachés se révélant au fil du projet. Pour la Biennale d'architecture de Venise 2023, Anietie a collaboré techniquement à l'installation " Mnemonic " de Looty. Il a créé les visuels saisissants de biens africains pillés, tels que les bronzes du Bénin, donnant vie au concept de restitution numérique.
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Chidi Nwaubani est un designer visionnaire, artiste et expert en technologies. Il expérimente la XR/AR pour redéfinir l'art en proposant des expériences immersives et cherche à donner aux artistes les moyens d'agir et à réinventer la manière de commémorer l'histoire et la culture grâce à la technologie. En 2021, Nwaubani a cofondé Looty avec Ahmed Abokor, un projet de restitution virtuelle. Nommé d'après un chien offert à la reine Victoria en cadeau après avoir été ramené de Chine, le projet alimente les débats passionnés sur la restitution avec humour et originalité. Looty crée des NFT (Nuclear Transfer Tokens) d'objets pillés dans de grandes institutions et les vend, reversant 20 % des bénéfices à des bourses pour de jeunes artistes africains. Looty utilise un processus entièrement légal : des représentants se rendent dans les institutions pour numériser les artefacts pillés, les modéliser en 3D et créer des NFT à partir de ces images. La prochaine étape du projet consistera en la construction d'un musée virtuel dans le métavers pour abriter les artefacts récupérés, ainsi qu'en des extensions vers la réalité augmentée et des produits dérivés. L'objectif est d'étendre le projet à l'échelle mondiale, en créant une famille de pilleurs numériques à ajouter au musée virtuel.
Affiliation(s) : Looty African Futures Institute (PinPoint)
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Œuvres publiées : Piller l'histoire : comment ce projet numérique récupère des artefacts volés
