Plaidoyer
Archives des voix africaines
Professeur Tunde Babawale
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'Mats'osane occupe actuellement le poste de directrice du Département de la Culture au sein du ministère du Tourisme, de l'Environnement et de la Culture. À ce titre, elle est chargée de veiller à la protection du patrimoine matériel et immatériel du Lesotho pour les générations présentes et futures, et de collaborer avec d'autres institutions. Elle supervise actuellement le développement du Musée national et de la Galerie d'art du Lesotho, ainsi que les expositions qui y seront présentées. Mats'osane est titulaire d'une maîtrise en muséologie et études patrimoniales de l'Université de Pretoria, en Afrique du Sud. Forte de son expérience dans ce domaine, elle a participé à de nombreux projets muséaux et d'expositions. Elle a notamment contribué à la mise en place d'une exposition d'art rupestre à Ha Baroana. Elle a également travaillé comme superviseure et coordinatrice lors du développement du Monument national de Thaba Bosiu (musée de site), réputé pour la richesse de son patrimoine culturel.
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Sylvain Djache Nzefa est un architecte et commissaire d'exposition camerounais, très attaché à la France. À 19 ans, il quitte son pays pour poursuivre des études d'architecture en France. Arrivé à Nantes en 1986, il obtient son diplôme d'architecte en 1992. Vers la fin de ses études, il s'intéresse à l'architecture traditionnelle africaine, et plus particulièrement à celle du Cameroun. Il continue de résider en France et, en 1997, il est nommé adjoint au maire de Nantes chargé des relations internationales. Plus récemment, Sylvain Djache Nzefa a été coordinateur général de Routes des Cheffries (RDC), une organisation culturelle spécialisée dans la valorisation du patrimoine au Cameroun et à l'international. Créée en 2012 suite au succès du programme éponyme, RDC est aujourd'hui à l'origine d'un réseau de plus de 26 musées, répartis dans plusieurs régions du Cameroun. Ses dirigeants et ses membres s'investissent dans des programmes de développement culturel et touristique du territoire, des projets muséaux d'envergure, la formation et l'insertion professionnelle des jeunes dans le secteur culturel, ainsi que dans l'organisation d'expositions internationales. Leur principal intérêt porte sur les chefferies où tradition et créativité s'enrichissent mutuellement et restent dynamiques ; sur les sites patrimoniaux (musées communautaires) qui mettent l'accent non pas sur les objets mais sur leurs usages ; et sur les pratiques rituelles qui favorisent l'épanouissement spirituel. En 2022, Nzefa a été commissaire de l'exposition " Sur la route des chefferies du Cameroun : du visible à l'invisible ", présentée au musée du quai Branly à Paris. Cette exposition, qui a réuni 250 œuvres et attiré près de 230 000 visiteurs, est considérée comme un événement majeur de l'histoire culturelle camerounaise. .
Affiliation(s) : Routes des Chefferies
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Œuvres publiées : La sauvegarde et la valorisation du patrimoine culturel au Cameroun
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Hervé Youmbi is one of Cameroon’s most acclaimed and internationally prominent artists. His work broadly explores the reception and commodification of African art forms in the global contemporary art world, in international markets for “traditional” African art, and in local Grassfields communities of Western Cameroon. He attended Cameroon’s only dedicated art school at the time, IFA (Institut de Formation Artistique) (1993-96), studying art theory and installation art, which he later pursued, through both practice and research, in France at ESAD (Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, renamed Haute Ecole des Arts du Rhin). While there, he produced his first video work (2000-2001). While Youmbi’s studio is in Douala, his research-centric artistic practice routinely takes him to the Grassfields to participate in ceremonies and collaborate with the sculptors, beaders, and ritual specialists, whose work he supports and integrates into his own. Juxtaposing indigenous African art traditions with contemporary global art conventions to destabilize the dichotomy is a key strategy of Youmbi ‘s series “Visages des Masques/Faces of Masks”. A departure point is to create and insert mask forms that diverge from the Western stereotypes of “African Art” for this region of Cameroon into local “traditional” Bamileke ritual performances, thus embodying these “foreign” forms with efficacy and making them authentic to the Bamileke context. Youmbi’s “Les Trônes Célestes” is an installation of beaded caryatid thrones “traditional” for rulers of the Cameroon Grasslands, each seat of power supported by an animal traditionally symbolic of idealized leadership—except for the tortoise that Youmbi has slyly inserted here to suggest that the deliberate creature might better epitomize leadership than, say, the leopard, a stealthy killer. Inscribed in reverse in the beading underneath each stool is a Cameroonian proverb about leadership, which would be invisible and illegible except for the fact that Youmbi suspends the stools above glass mirrors so that the truth they bespeak can be read by all. The fragility of ideals of stewardship hang in the balance of the framework that Youmbi has constructed. Hervé Youmbi has ceremonially gifted most of these thrones to Cameroonian kings, so if and when they are exhibited as art works, it is necessary for the venue to become involved in diplomatic arrangements with the Cameroonian rulers. Notions of circulation run through Youmbi’s work. By traveling sculptural works that have been ritually enacted in “the field” in Cameroon into art galleries and museums, and making allowance for them to return to the “field” afterward if their new owners desire, he challenges the permanence and function of art works in museums, and breaks the dichotomy between African “classical art” and “contemporary art.” Bamileke communities participating in Youmbi’s projects have awarded him with honorific titles for his support of local institutions. Hervé Youmbi also is one of the original five founding members of Cercle Kapsiki, a Cameroonian artist group established in 1998 that endeavors to enrich art education and programming in the country through artist-to-artist networks, exhibitions, residencies, and international commissions. The K Factory, the collective’s home, based in New Bell, one of the poorest but also one of the most dynamic districts of Douala, is a flexible space, experimental and open to a wide range of collaborations. Hervé Youmbi has been hosted on several artist residencies, which have facilitated his research of historical African art in European and American museum collections. Listed below are a selection of his numerous international exhibitions and public collections showing his work.
Affiliation(s): Cercle Kapsiki The K Factory
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Œuvres publiées : Visages de Masques / Faces of Masks; New African Masquerades: Artistic Innovations and Collaborations
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Olugbile Holloway est l'actuel directeur général de la Commission nationale des musées et monuments (NCMM). Titulaire d'une licence en sciences politiques et relations internationales de l'Université du Kent et d'un MBA de l'Université de Buckingham, il a également suivi une formation en psychothérapie au Human Givens College. Ces expériences lui ont permis d'acquérir une compréhension approfondie du comportement humain et du consommateur, ainsi que de la manière dont ce comportement influence les récits. Il a mis cette expertise au service du secteur de la publicité et du marketing, où il a travaillé pendant plus de dix ans. Sa nomination à la tête de la NCMM vise à renforcer la stratégie, l'innovation et l'excellence de l'institution. En tant que nouveau directeur de la NCMM, M. Holloway a supervisé le retour de 119 bronzes du Bénin depuis les Pays-Bas, soit le plus important retour de biens béninois jamais enregistré. En 2025, il a également conclu un accord de cinq ans avec l'Oba du Bénin, confiant à la NCMM la gestion des bronzes du Bénin restitués au nom de ce dernier. Il s'engage à collecter des fonds de manière durable grâce aux contributions locales et à apporter son soutien aux musées royaux en fournissant du personnel.
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Tunde Babawale est politologue et défenseur des valeurs culturelles. Il est professeur d'économie politique à l'Université de Lagos, au Nigéria, et ancien directeur de l'Académie anti-corruption du Nigéria (ACAN) à Abuja, organisme de formation et de recherche de la Commission indépendante de lutte contre la corruption et autres infractions connexes (ICPC). Diplômé de l'Université d'Ife, à Ile-Ife, il a débuté sa carrière professionnelle comme enseignant dans un lycée public de l'État d'Adamawa. En 1985, il a été recruté comme assistant d'enseignement au campus Adeyemi de l'Université Obafemi Awolowo. Il a rapidement gravi les échelons universitaires et, en 2002, il a été nommé professeur de sciences politiques à l'Université de Lagos (UNILAG). Il a également consacré plus de vingt ans à l'enseignement auprès d'étudiants de premier et deuxième cycles au sein du département de sciences politiques de l'Université de Lagos (UNILAG), et a été le fondateur et rédacteur en chef de la prestigieuse Revue de politique de l'UNILAG jusqu'en 2006. Cette année-là, il a été nommé directeur général du Centre des arts et civilisations africaines et noires. Il a été chargé de restructurer et de repositionner l'institution afin d'en faire un espace de plaidoyer et de promotion de la culture comme moteur du développement socio-économique du Nigéria. Durant son mandat, il a transformé le centre en une agence culturelle et artistique de renommée internationale. Le centre a organisé et accueilli huit conférences internationales destinées à des experts de l'Afrique et des études sur la diaspora africaine, tant au Nigéria qu'à l'étranger, et a constitué un lieu d'échanges publics dynamiques concernant la restitution du patrimoine culturel nigérian. Babawale est un auteur prolifique, ayant publié plus de cent vingt (120) articles dans des revues spécialisées nigérianes et internationales, des actes de conférences internationales et des documents techniques. Il est également membre de nombreuses associations et sociétés savantes et universitaires, notamment l'Association nigériane de science politique, la Société historique du Nigeria et le Forum du tiers monde.
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Idle Farah is a primatologist with a Ph.D. from Uppsala University, Sweden. Prior to becoming the Director-General of the National Museums of Kenya (NMK) he was the director of the Institute of Primate Research in Kenya. He is also chairman of the board of the Centre of Heritage Development in Africa (formerly the Programme for Museum Development in Africa - PMDA). Following EU funded upgrades to Nairobi Museum in the mid-2000s, which sought to challenge the notion of Africa's readiness for restitution, Farah diplomatically campaigned for the return of Kenyan belongings from USA and Europe. He announced plans to create an inventory, and allayed Western fears of empty museums by stating that ""only the most important ones must come home"".
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Le Dr Pastory Magayane Bushozi est directeur du Centre de recherche en sciences humaines et professeur agrégé au Département d'archéologie et d'études patrimoniales de l'Université de Dar es Salaam, en Tanzanie. Il est également représentant de son pays auprès du Comité de l'Association de recherche sur le Quaternaire d'Afrique de l'Est (EAQUA) et de l'Association des paléontologues et archéologues d'Afrique australe (ASAPA). Ses recherches portent sur l'évolution humaine, la technologie lithique, la paléoécologie et la gestion du patrimoine. Il s'intéresse au paysage humain du Quaternaire au cours des 2,6 derniers millions d'années. Ses travaux portent sur l'influence des changements environnementaux sur l'évolution humaine, les transformations culturelles et les développements technologiques. Il cherche à comprendre à quel moment les hominidés ont acquis la capacité cognitive de fabriquer des objets qui dépassent le simple cadre d'outils fonctionnels pour le dépeçage de carcasses, mais qui communiquent les rêves et les pensées de leur créateur, un acte qui distingue l'humain des autres hominidés. Le Dr Bushozi est titulaire d'un doctorat. Il est titulaire d'une maîtrise en anthropologie de l'Université de l'Alberta à Edmonton, au Canada, ainsi que d'une licence en archéologie et études environnementales et d'une maîtrise en archéologie de l'Université de Dar es Salaam, en Tanzanie. Ses recherches et ses publications portent sur l'évolution biologique et culturelle humaine, notamment sur les comportements de subsistance, les préférences alimentaires, les innovations technologiques, l'adaptation humaine à un environnement en constante évolution, ainsi que la gestion et la conservation durables du patrimoine culturel.
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Professor Oswald Masebo is a prominent academic in the field of heritage, museums and German-Tanzanian relations, and a Senior Lecturer in the History Department at the University of Dar es Salaam. His publications focus on African history and the history of medicine and Tanzanian experiences of the First World War. He is the president of the Historical Association of Tanzania.
Affiliation(s): University of Dar es Salaam
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Œuvres publiées : Epistemologische Leerstellen in den verflochtenen Geschichten Tansanias und Deutschlands
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Martha Akawa-Shikufa, docteure en histoire et enseignante, dirige actuellement le département de géographie, d'histoire et d'études environnementales de l'Université de Namibie à Windhoek. Elle est titulaire d'un doctorat en histoire de l'Université de Bâle, d'une maîtrise en anthropologie et d'un diplôme en patrimoine et muséologie de l'Université du Cap-Occidental, ainsi que d'une licence en sciences de l'éducation de l'Université de Namibie. Elle possède une connaissance et une expérience approfondies de l'histoire namibienne et s'intéresse particulièrement à la lutte pour la libération du pays et aux questions liées au genre et au patrimoine. En 2014, elle a conçu, avec le Dr Jeremy Silvester, le projet multinational « Africa Accessioned » visant à créer des réseaux entre les musées de quatre pays africains (Botswana, Namibie, Zambie et Zimbabwe) et ceux de quatre pays européens (Finlande, Allemagne, Suède et Royaume-Uni). Ce projet a permis la restitution de quelques œuvres et a jeté les bases du premier projet de restitution en Namibie : « Confronting Colonial Pasts, Envisioning Creative Futures ».
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Sylvain Djache Nzefa est un architecte et commissaire d'exposition camerounais, très attaché à la France. À 19 ans, il quitte son pays pour poursuivre des études d'architecture en France. Arrivé à Nantes en 1986, il obtient son diplôme d'architecte en 1992. Vers la fin de ses études, il s'intéresse à l'architecture traditionnelle africaine, et plus particulièrement à celle du Cameroun. Il continue de résider en France et, en 1997, il est nommé adjoint au maire de Nantes chargé des relations internationales. Plus récemment, Sylvain Djache Nzefa a été coordinateur général de Routes des Cheffries (RDC), une organisation culturelle spécialisée dans la valorisation du patrimoine au Cameroun et à l'international. Créée en 2012 suite au succès du programme éponyme, RDC est aujourd'hui à l'origine d'un réseau de plus de 26 musées, répartis dans plusieurs régions du Cameroun. Ses dirigeants et ses membres s'investissent dans des programmes de développement culturel et touristique du territoire, des projets muséaux d'envergure, la formation et l'insertion professionnelle des jeunes dans le secteur culturel, ainsi que dans l'organisation d'expositions internationales. Leur principal intérêt porte sur les chefferies où tradition et créativité s'enrichissent mutuellement et restent dynamiques ; sur les sites patrimoniaux (musées communautaires) qui mettent l'accent non pas sur les objets mais sur leurs usages ; et sur les pratiques rituelles qui favorisent l'épanouissement spirituel. En 2022, Nzefa a été commissaire de l'exposition " Sur la route des chefferies du Cameroun : du visible à l'invisible ", présentée au musée du quai Branly à Paris. Cette exposition, qui a réuni 250 œuvres et attiré près de 230 000 visiteurs, est considérée comme un événement majeur de l'histoire culturelle camerounaise. .
La sauvegarde et la valorisation du patrimoine culturel au Cameroun